Minimal Art: oggetti muti ma fecondi

Le forme descritte dagli artisti legati all’arte minimale configurano un luogo benedetto dove il proibito assume l’identità del possibile e diventa più che ragionevole calpestare l’astratto. Si tratta di un ritorno alla dimensione concreta : L’arte sono io, come me ha natura terrena e risponde all’imperante legge scientifica della forza di gravità. L’esigenza di fuggire…

Il “gigante timido”, la primavera dei sogni

La galleria Artgallery37 ospiterà fino al 31 marzo la mostra “Il gigante timido”: un’esposizione unica, dove è possibile confrontarsi con numerosi lavori di diversi giovani illustratori. Definirei il gigante timido una mostra primaverile, rigenerante e fresca. Un’esperienza che infonde la genuina leggerezza dei sogni dell’infanzia. “Vertigine, sospensione ed approdo”. Attraverso le illustrazioni esposte si snoda…

Caravaggio – L’anima e il sangue

Film evento attesissimo, Caravaggio – L’anima e il sangue ha dominato le sale italiane in sole tre specialissime date, 19, 20 e 21 febbraio. Secondo recenti statistiche si tratta del documentario d’arte più visto di sempre, con 130.000 spettatori e 1.200.000 € di box office. A grande richiesta il film ritornerà nei cinema il 27…

Yves Klein: la sensibilità del colore conduce alla libertà assoluta

Paradiso celeste Profondo blu spirituale il centro ideale è questa terra così riflette nell’azzurro dei miei occhi Negli anni ’60 del Novecento le esperienze di Yves Klein e Piero Manzoni sembrano incrociarsi: i due artisti ricercano infatti di rapportare la realtà empirica al mondo ideale rappresentato dall’arte. Quest’ultimo tradizionalmente trova espressione sulla superficie della tela…

La Venere di Botticelli, incontro tra arte e poesia

La Venere dipinta da Botticelli intorno al 1480 colpisce chiunque l’osservi. Il suo sguardo pare trasparente, il suo viso una finestra aperta sull’interiorità. La dea posa gli occhi sullo spazio indefinito e, persa nei suoi pensieri, sboccia sulla superficie della tela come fosse un fiore che spande oltre i limiti del quadro il suo profumo….

Picasso, l’illusione della corrispondenza tra arte e realtà

L’obiettivo di Picasso, artista cardine del primo novecento, è dipingere “un equivalente della natura”. Questa intenzione, secondo l’artista spagnolo, si realizza nelle tele di Cezanne, il quale utilizza un linguaggio autentico, capace di riflettere la realtà in maniera perfetta. Picasso riconosce nell’opera del collega segni in grado di corrispondere il reale senza generare fraintendimenti. Come la…

Nicola Samorí e la realtà della morte

L’artista Nicola Samorì spicca nel panorama dell’arte contemporanea grazie al carattere esclusivo della sua riflessione artistica. Quest’ultima, invero, colpisce per la profondità e la capacità di coinvolgere intensamente lo spettatore nella misura in cui restituisce una realtà comune a tutti: quella della morte. Colapesce canta “mi mette in mano la vita quindi mi passa la…

Mondrian, quando l’utopia diventa possibilità

Possiamo interpretare la carriera artistica di Piet Mondrian come una ricerca finalizzata a riflettere per mezzo dell’arte una realtà utopica, dove non esistono abusi, eccessi e sforzi ma solo “l’amore che crea l’unità”. Nell’ideale di Mondrian i contrasti esistono e si riconoscono a vicenda. Essi s’affiancano entusiasti al ritmo scandito dalla “forza dei mezzi puri:…

Nitsch e la liberazione dell’io attraverso l’eccesso

Quando il nome di Hermann Nitsch (artista viennese famoso per le sue performance cruente ed eccessive) emerge nelle conversazioni capita spesso che le persone coinvolte reagiscano con espressioni di disprezzo ed assoluto rifiuto. Nitsch è famoso come l’artista violento che “squarta gli animali” e che “non ha rispetto per la vita”. L’arte può avere  a…