“Nichilista, torinese e disoccupato perché dire cantautore fa subito festa dell’unità e dire rapper fa subito bimbominkia”
È con questa auto-definizione che Guglielmo Bruno si è imposto all’attenzione del grande pubblico. E non c’è palcoscenico migliore del capoluogo piemontese per dare forma a questo nichilismo.
Torino non è mai solamente uno sfondo paesaggistico, ma piuttosto una precisa condizione dello spirito. La nebbia che sale dal Po e i portici rigorosi fanno da cornice a una città che si sveglia presto e va a dormire tardi. È proprio in questo scenario che prende vita Willie Peyote – Elegia Sabauda.
Il documentario, diretto da Enrico Bisi e approdato di recente su Mubi, sfugge fin dalla primissima inquadratura alla trappola del trionfalismo musicale. Non ci sono folle oceaniche in delirio ad aprire la narrazione, né bassi pompati per esaltare l’ego del protagonista. Al contrario, il racconto parte dal silenzio e dal tentativo di rimettere in ordine le parole per ritrovare un equilibrio perduto.
La crisi e la decostruzione dell’artista
L’opera, condensata in 94 minuti, segue Guglielmo Bruno in un percorso di autentica decostruzione personale e artistica. La pellicola traccia il ritratto di un uomo che cerca di ricostruirsi pezzo per pezzo, dopo aver attraversato un periodo di forte depressione e di vulnerabilità nel 2023, scatenato dalle aspettative schiaccianti seguite alla sua prima partecipazione a Sanremo nel 2021, con il brano Mai dire mai (la locura).
L’obiettivo del viaggio? Rimettersi in asse per arrivare a calcare nuovamente i grandi palchi e affrontare per la seconda volta il tritacarne mediatico che ne consegue, ma questa volta imponendo alcune condizioni.
Oggi, l’industria musicale assomiglia sempre più a una società, nella quale il valore dell’artista sembra misurarsi solo in numeri e posizionamenti in classifica. Di fronte a questo panorama, Willie Peyote compie una scelta radicale: decide semplicemente di fermarsi, rivendicando il diritto alla normalità.
Il rifiuto della performance perfetta
È esattamente qui che risiede il cuore pulsante del film di Bisi. Il documentario smonta, frammento dopo frammento, la retorica tossica dell’artista costantemente performante e infallibile. Sullo schermo appaiono le insicurezze e il peso schiacciante delle aspettative, non solo quelle del pubblico, ma anche e soprattutto quelle autoimposte.
Tutto questo si traduce in un linguaggio visivo e narrativo che non si limita a “mostrare” i fatti, ma innesca un profondo meccanismo di empatia. Si crea dunque una risonanza emotiva immediata: grazie a un’estetica priva di filtri patinati, il sentimento d’angoscia — puramente individuale —, si trasforma in un’esperienza condivisa.
Torino: una co-protagonista d’eccezione
Attraverso l’obiettivo della macchina da presa, Torino si eleva a vera e propria co-protagonista della narrazione. Quell’“Elegia Sabauda”— che dà il titolo all’opera —, non è un semplice vezzo poetico, ma incarna una specifica postura esistenziale.
È l’estetica rigorosa di una città che, dietro la rigida geometria dei suoi portici, esige silenziosa produttività e mal tollera le sbavature. Le inquadrature dei viali alberati, dei locali storici e degli scorci periferici restituiscono un’atmosfera familiare.
Torino diventa così lo specchio dell’anima del cantautore: in equilibrio precario tra il disincanto ruvido di chi la vive e i ritmi di un ambiente che ti chiede di non cedere mai.
Il paradosso di Sanremo e l’ansia della nostra generazione
La narrazione raggiunge il suo climax nel momento in cui questo microcosmo così intimo deve collidere con il macrocosmo della televisione nazionale. Il palco dell’Ariston ne rappresenta il paradosso per eccellenza: esso è infatti il tempio del nazionalpopolare e dell’esibizione a tutti i costi.
Proprio in questo contesto, Willie Peyote porta la sua lucida riflessione sulla disillusione. Bisi riesce a catturare il contrasto tra il clamore esterno e la quiete del backstage, restituendoci l’immagine di un uomo che cerca di rimanere fedele a se stesso in un ambiente progettato per omologare.
Ma perché un film del genere dovrebbe interessare agli studenti? Perché parla direttamente a una generazione in bilico, costantemente sotto pressione tra scadenze, sessioni d’esame estenuanti e l’ombra di un futuro lavorativo incerto. In un’epoca che ci impone di essere sempre la versione migliore e più produttiva di noi stessi, vedere una figura pubblica ammettere il proprio esaurimento è un atto di onestà intellettuale che rincuora.
Willie Peyote – Elegia Sabauda non cerca di indorare la pillola trasformando il crollo psicologico in un poetico e costruttivo viaggio di scoperta. Il documentario ci sbatte in faccia una verità molto più cruda e necessaria: a volte si è semplicemente stanchi, svuotati. E fermarsi non è una colpa da espiare, ma un banale, sacrosanto diritto.
Deborah Solinas
Fonti
Canei Pier Andrea, “Willie Peyote Elegia sabauda: «Sono un rapper, faccio rime», la recensione del doc nei cinema”, StyleMagazine, 5 maggio 2026, ultima consultazione: 26 settembre 2026, link: https://style.corriere.it/spettacoli/cinema/willie-peyote-elegia-sabauda-sono-un-rapper-faccio-rime-la-recensione-del-doc-nei-cinema/
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